Fra Angelico的风格

对于弗拉·安杰利科（Fra Angelico）来说，绘画必须描绘福音的场景，用图像进行教学，并为拯救灵魂做出贡献。投入数字的金色光芒具有神秘的价值：这是拯救人类的神圣恩典的表达，因此它振奋了灵魂。在他的一生中，他绘制了一些神圣的主题：天使报喜，激情场面，登基的麦当娜和圣徒。然而，它在这些庄重的作品中引入了一种真实感，人物显得具体而扎实，让人回想起伟大的艺术家马萨乔的风格。我们必须认为Beato Angelico生活在两个时代之间的边界：第十四世纪，一个中世纪时代，崇高珍贵的面料并使用金色背景的中世纪传统仍然存在，而第十五世纪，文艺复兴时期的文化得到了肯定和绘画。现实主义和视角规则取得了胜利。 Angelico受品味和风格的影响。在祭坛的绘画中可以清楚地看到这一点，其中主要人物（圣徒和圣母）具有哥特晚期特征，而底座上的场景则描绘了圣徒生活中的情节，其设置代表了当时佛罗伦萨的一瞥，透视建筑物，并穿着时尚的人物（文艺复兴时期的特征）。弗朗·安杰利科（Fra Angelico）根据他所描绘的公众来调整风格：为忠实者提供丰富而珍贵的作品，为修道院的修道士提供严谨的服务，为罗马教皇和古里亚人提供庄严的服务。他深信信仰可以拯救人，因此用柔和的光线描述了创造之美，以唤起信徒的奇迹。但是当他在佛罗伦萨S.Marco修道院壁画壁画时，他的语气变得严峻，细节被简化为必需品或变成符号，颜色变暗。壁画描述了基督受难的情节，其戏剧邀请人们沉思和re悔。 Angelico画了十字架，钉子，矛，墓，复活的基督，并在每一个场景中都插上了修道士的祷告，以作为不断发生的事件的见证。 Beato Angelico的名气也传到了罗马，他在罗马为教皇尤金四世和尼古拉斯五世工作，在梵蒂冈宫廷的隆重典礼的影响下，他采用了优雅的风格和喜庆的基调，这也是这座城市的经典传统所决定的。