أسلوب فرا أنجيليكو

بالنسبة إلى فرا أنجيليكو ، يجب أن توضح اللوحة مشاهد الإنجيل ، وتعلّم بالصور وتساهم في خلاص النفوس.

للضوء الذهبي الذي يستثمر شخصياته قيمة صوفية: إنه تعبير عن النعمة الإلهية التي تنقذ الإنسان ولهذا السبب يفرح الروح.

طوال حياته رسم مواضيع مقدسة: البشارة ، ومشاعر العاطفة ، و Madonnas المتوجين والقديسين.

ومع ذلك ، فإنه يقدم لمسة من الواقعية في هذه المؤلفات المهيبة ، وتبدو الأشكال ملموسة وصلبة وتتذكر أسلوب الفنان العظيم ماساكيو.

يجب أن نعتقد أن Beato Angelico تعيش على الحدود بين عصرين: القرن الرابع عشر ، القرن الذي لا يزال فيه التقليد في العصور الوسطى الذي يرفع الأقمشة الثمينة ويستخدم الخلفيات الذهبية على قيد الحياة ، والقرن الخامس عشر الذي يتم فيه تأكيد ثقافة عصر النهضة وفي الرسم الواقعية وقواعد انتصار المنظور.

تتأثر Angelico بكل من الأذواق والأنماط.

يظهر هذا بوضوح في لوحات المذابح حيث تتميز الشخصيات الرئيسية ، القديسين والعذراء ، بخصائص قوطية متأخرة ، في حين تصف المشاهد المرسومة على القاعدة حلقات من حياة القديسين مع إعدادات تمثل لمحات من فلورنسا في ذلك الوقت ، مع المباني في المنظور والشخصيات التي ترتدي أزياء (خصائص عصر النهضة).

يقوم Fra Angelico بتكييف الأسلوب وفقًا للجمهور الذي يرسم من أجله: أعمال غنية وثمينة للمؤمنين ، قاسية لرهبان ديره ، مهيب للبابا وعلم روما.

اقتناعاً منه بأن الإيمان يمكن أن ينقذ الإنسان ، يصف جمال الخلق بنور ناعم لإثارة عجائب المؤمنين.

ولكن عندما قام بلوحة جدارية من الرهبان في دير S.

Marco في فلورنسا ، أصبحت لهجته شديدة ، يتم تقليل التفاصيل إلى الأساسيات أو تحويلها إلى رموز وتصبح الألوان مظلمة.

تصف اللوحات الجدارية حلقات من آلام المسيح وتدعوهم من خلال الدراما إلى التأمل والتوبة.

يرسم أنجيليكو الصليب والأظافر والرمح والقبر والمسيح المرتفع ويدرج في كل مشهد راهبًا في الصلاة كشاهدًا على حدث دائم.

وصلت شهرة Beato Angelico أيضًا إلى روما ، حيث يعمل لدى الباباوات Eugene IV و Nicholas V وحيث تأثر بالاحتفالات الرسمية لمحكمة الفاتيكان ، يتبنى أسلوبًا أنيقًا ونبرة احتفالية ، تحددها أيضًا التقاليد الكلاسيكية للمدينة.