Le style de Fra Angelico

Pour Fra Angelico, la peinture doit illustrer les scènes de l'Évangile, enseigner avec des images et contribuer au salut des âmes.

La lumière dorée qui investit ses figures a une valeur mystique: c'est une expression de la grâce divine qui sauve l'homme et pour cette raison elle égaye l'âme.

Tout au long de sa vie, il a peint des sujets sacrés: Annonciations, scènes de passion, madones intronisées et saints.

Pourtant, il introduit une touche de réalisme dans ces compositions solennelles, les figures apparaissent concrètes et solides et rappellent le style du grand artiste Masaccio.

Il faut penser que Beato Angelico vit à la frontière de deux époques: le XIVe siècle, un siècle où la tradition médiévale qui exalte les tissus précieux et utilise des fonds dorés est toujours vivante, et le XVe siècle pendant lequel la culture de la Renaissance s'affirme et en peinture Le réalisme et les règles de la perspective triomphent.

Angelico est influencé par les goûts et les styles.

Cela se voit clairement dans les peintures des autels où les personnages principaux, les saints et la Vierge, ont des caractéristiques gothiques tardifs, tandis que les scènes peintes sur la base décrivent des épisodes de la vie des saints avec des décors qui représentent des aperçus de la Florence de l'époque, avec les bâtiments en perspective et les personnages habillés à la mode (caractéristiques de la Renaissance).

Fra Angelico adapte le style selon le public pour lequel il peint: œuvres riches et précieuses pour les fidèles, sévères pour les frères de son couvent, solennelles pour le pape et la curie de Rome.

Convaincu que la foi peut sauver l'homme, il décrit la beauté de la Création avec une douce lumière pour susciter l'émerveillement des fidèles.

Mais quand il peint les cellules des frères du couvent de S.

Marco à Florence, son ton devient sévère, les détails sont réduits à l'essentiel ou transformés en symboles et les couleurs deviennent sombres.

Les fresques décrivent des épisodes de la Passion du Christ et, avec leur drame, elles invitent à la méditation et au repentir.

Angelico peint la croix, les clous, la lance, la tombe, le Christ ressuscité et insère dans chaque scène un frère en prière comme témoin d'un événement omniprésent.

La renommée de Beato Angelico atteint également Rome, où il travaille pour les papes Eugène IV et Nicolas V et où, influencé par les cérémonies solennelles de la cour du Vatican, il adopte un style élégant et un ton festif, également déterminé par la tradition classique de la ville.