El estilo de fra Angelico

Para Fra Angelico, la pintura debe ilustrar las escenas del Evangelio, enseñar con imágenes y contribuir a la salvación de las almas.

La luz dorada que invierte sus figuras tiene un valor místico: es una expresión de la gracia divina que salva al hombre y por esta razón alegra el alma.

A lo largo de su vida pintó temas sagrados: Anunciaciones, escenas de Pasión, Madonas y santos entronizados.

Sin embargo, introduce un toque de realismo en estas composiciones solemnes, las figuras parecen concretas y sólidas y recuerdan el estilo del gran artista Masaccio.

Debemos pensar que Beato Angelico vive en la frontera entre dos épocas: el siglo XIV, un siglo en el que la tradición medieval que exalta telas preciosas y utiliza fondos dorados sigue viva, y el siglo XV durante el cual se afirma la cultura del Renacimiento y en la pintura.

El realismo y las reglas de la perspectiva triunfan.

Angelico se ve afectado tanto por los gustos como por los estilos.

Esto se ve claramente en las pinturas de los altares donde las figuras principales, los santos y la Virgen, tienen características del gótico tardío, mientras que las escenas pintadas en la base describen episodios de la vida de los santos con escenarios que representan vislumbres de la Florencia de la época, con los edificios en perspectiva y los personajes vestidos de moda (características renacentistas).

Fra Angelico adapta el estilo al público para el que pinta: obras ricas y preciosas para los fieles, severas para los frailes de su convento, solemnes para el Papa y la curia de Roma.

Convencido de que la fe puede salvar al hombre, describe la belleza de la Creación con una luz suave para despertar la maravilla de los fieles.

Pero cuando pinta los frescos de las celdas de los frailes en el convento de S.

Marco en Florencia, su tono se vuelve severo, los detalles se reducen a lo esencial o se transforman en símbolos y los colores se vuelven oscuros.

Los frescos describen episodios de la Pasión de Cristo y con su drama invitan a la meditación y al arrepentimiento.

Angelico pinta la cruz, los clavos, la lanza, la tumba, el Cristo resucitado e inserta en cada escena un fraile en oración como testigo de un evento siempre presente.

La fama de Beato Angelico también llega a Roma, donde trabaja para los papas Eugenio IV y Nicolás V y donde, influenciado por los solemnes ceremoniales de la corte del Vaticano, adopta un estilo elegante y un tono de celebración, también determinado por la tradición clásica de la ciudad.